Ilustración digital: Dragón

Minitutoriales, Retos Ilustración

Hola amigos!. Este mes estoy sobre todo practicando ilustración digital y para ello he elegido de nuevo reproducir otra ilustración de Aaron Blaise, en uno de sus tutoriales de YouTube.

En este caso, realiza el dibujo de un dragón escupiendo fuego. Podéis ver su video aquí (en inglés).

Os hago un pequeño resumen del proceso paso a paso, por si os animáis a hacerlo también 🙂

Utilizamos Photoshop y super importante: para cada uno de estos pasos, trabajamos en capas separadas.

Abrimos un nuevo documento, modo RGB, tamaño 50 x 32 cm aproximadamente. Dejamos el color de fondo gris. Esto nos ayuda visualmente a calibrar mejor las luces y las sombras.

1- Primeros pasos: Boceto y refinado de líneas.

Me gusta ir probando con qué pinceles me siento más cómoda a la hora de hacer líneas. Para el boceto, suelo utilizar el lápiz o el circular difuso dentro de los pinceles generales del programa y para el refinado, esta vez he probado con el que utiliza Aaron y que os podéis descargar de forma gratuita si os suscribís a su Newsletter en su web (de hecho, con la suscripción, también viene de regalo un pdf con una guía para aprender a dibujar elefantes!).

Cuando tenemos el boceto listo, le bajamos la opacidad a la capa para poder hacer el refinado en otra capa. Marcamos en otra capa dónde va a ir el fuego.

2- Aplicación de color

Una vez tenemos nuestro dragón perfilado, empezamos a añadir el color base. En este caso un tono rojizo. Esta capa la mantenemos también a 100% de opacidad.

Proceso dragon_Mesa de trabajo 1

3- Luces y sombras

Trabajamos ahora la capa del fuego, dándole un color amarillo y creamos una nueva capa en modo multiplicar para las sombras. Prestamos atención a todas las zonas que harán sombra en el cuerpo de la bestia incluyendo la propia sombra que hace su musculatura. Con esto iremos consiguiendo dar sensación de volumen.

En una nueva capa, creamos los detalles del cuerpo del dragón, todas esas marcas en color azul verdoso.

 

Proceso dragon_Mesa de trabajo 1 copia.png

Creamos otra capa nueva en modo Superponer, para trabajar ahora los reflejos. Añadimos pequeños toques en todas las zonas en las que consideramos que el dragón va a tener reflejos del propio fuego que echa por la boca. Con estos valores, vamos a acentuar los volúmenes que empezamos a marcar con las sombras.

En otra capa, pintamos el fondo. Hemos elegido el color azul oscuro para que contraste con el tono rojizo de la piel del dragón.

En una nueva capa, vamos a crear ahora luz indirecta. Esta luz le refleja al dragón por la espalda y la vamos a dar un tono azul claro.

Proceso dragon_Mesa de trabajo 1 copia 2

4- La importancia de los pequeños detalles

En una nueva capa, hacemos pequeñas marcas en la piel del dragón.

En otra capa separada, nos concentramos en trabajar el fuego. Le damos mayor intensidad con distintas tonalidades de amarillo y le añadimos unos pequeños puntos a modo de chispas que salen disparadas.

Proceso dragon_Mesa de trabajo 1 copia 3

Podemos duplicar estas chispas en una nueva capa y meterlas un filtro de desenfoque de movimiento, para que nos aporte acción.

En otra capa ampliamos aún más el efecto del fuego, creando aureolas a los lados (para este efecto he usado el pincel general circular difuso).

Proceso dragon_Mesa de trabajo 1 copia 4

Para este último paso, acoplamos todas las capas en una única imagen (guardando siempre con otro nombre diferente para poder volver a nuestro documento psd de capas completo).

Duplicamos la imagen, y a la de arriba le aplicamos un filtro de desenfoque gaussiano con un radio pequeño, lo justo para darle un pequeño desenfoque.

Ahora con la goma de borrar circular difusa, borramos solo la parte de la cabeza. De esta forma, nos quedará nítida solo esta zona (que es la correspondiente a la imagen de la capa de abajo), mientras el resto del cuerpo aparece un poco desenfocado.

Acoplamos de nuevo la imagen en una sola capa.

Proceso dragon_Mesa de trabajo 1 copia 5

Podemos ahora tocar un poco la saturación de nuestra ilustración para darle un poco de dramatismo.

dragon_ok_red2

Daríamos así por terminada la ilustración. Aaron la terminó en unas dos horas y media. Yo tardé aproximadamente el triple!! 😀

Espero que os haya gustado. Si tenéis alguna duda, dejádmela en los comentarios!. Estaré encantada de ayudaros.

Os animáis a hacerlo?

A por ello!!

 

 

Ilustración Digital: Elefante

Minitutoriales, Retos Ilustración

Hola amigos!, siguiendo con mi reto personal de mejorar mi dibujo digital con tableta, he recreado de nuevo una ilustración de Aaron Blaise, siguiendo uno de sus tutoriales en YouTube, en el que crea una preciosa ilustración de un elefante pasando un rato divertido con unas mariposas, mientras se refresca en un lago. Podéis ver el video en este enlace (en inglés).

Esta ilustración la realiza con Photoshop, utilizando pinceles que él mismo crea. Ésa para mi es otra lección a aprender próximamente!

De momento, para recrear esta ilustración, yo he utilizado el paquete de pinceles básicos que trae el programa y algunos de los que puedes descargar desde la página oficial de Adobe.

Os adjunto los pasos que he ido haciendo hasta completar la ilustración:

Mesa de trabajo 1

Primeros pasos: Boceto, refinado de líneas y color base con matices del elefante

Mesa de trabajo 1 copia

Sombreado y puntos de luz del elefante, con numerosos matices 

Mesa de trabajo 1 copia 2

Creación del reflejo en el agua y cielo. Hacemos también más matices de luz

Mesa de trabajo 1 copia 3

Creación del paisaje de fondo, buscando dos niveles de profundidad (verdes más oscuros y verdes más claros). Añadimos toques de luz a los árboles del fondo y difuminamos el fondo para aumentar la sensación de profundidad.

Mesa de trabajo 1 copia 4

Duplicamos el fondo para crear el reflejo en el agua y dibujamos algunos nenúfares, con distintos matices de verde. Aplicamos puntos de luz y de sombra

 

Mesa de trabajo 1 copia 6

Por último, dibujamos las mariposas, en distintos tamaños y posiciones para dar sensación de movimiento y creamos los juntos en primer plano, con diferentes matices de verde y marrón. También marcamos puntos de sombra y luz. ¡La ilustración así estaría terminada! 

 

Elefante y mariposas

Creo que lo más importante es perderle el miedo a la tableta y como dice Aaron, practicar y practicar es la clave para ir mejorando.

¿Qué os ha parecido? Espero que os haya gustado!

Nos vemos prontito!

Abrazooooo! 🙂

 

 

Ilustración digital: Snow Leopard

Minitutoriales, Retos Ilustración

Uno de mis retos personales dentro de la ilustración es aprender a dibujar bien con la tableta gráfica, ya que me siento torpe con ella. Sigo a varios ilustradores digitales en YouTube y me fascina ver la facilidad con la que manejan este dispositivo.

Yo tengo una Wacom Intuos y por mucho que vendan que es super intuitivo dibujar con ella desde el principio, en mi opinión, la realidad es que necesitas una gran curva de aprendizaje para adaptarte a dibujar en la tableta mientras estás mirando a la pantalla de un ordenador.

Es como si tuvieras que aprender a dibujar desde cero, porque lo que has hecho hasta ahora no sirve… Pero paciencia!, solo tienes que repetirte: ¡esto no va a poder conmigo!

Mi propósito de este fin de semana ha sido reproducir una ilustración digital de uno de mis dibujantes favoritos: Aaron Blaise.

Aaron fue dibujante en Disney durante muchos años y ha realizado películas maravillosas de animación. Os recomiendo muchísimo su canal de YouTube, así como su página profesional, donde se pueden comprar cursos de dibujo (en inglés) y pinceles para Photoshop: CreatureArtTeacher

Con este reto, lo que me propongo simple y llanamente es mejorar dibujando con la tableta. Ahí vamos…….

He elegido la imagen de un Snow Leopard, que crea desde cero en este video en directo. Os recomiendo verlo porque además responde numerosas preguntas que le hace la gente sobre su forma de trabajar y métodos de trabajo.

Para mi es un doble reto, porque no suelo dibujar animales….. A ver qué sale!! 🙂

Unas horas después, éste es el paso fotográfico de todo el proceso.

proceso snow leopardproceso.png

 

Para esta ilustración, he utilizado Photoshop.

Empecé bocetando el animal y refinando las líneas. Después llené de color de fondo y añadí las primeras sombras.

Dibujé las marcas de la piel y más sombreado. Posteriormente, añadí los reflejos en el pelo, para ir dando volumen y realismo. Para cada uno de estos pasos, trabajamos en capas separadas.

Para el paisaje, los mismos pasos. Primero hacemos las líneas, coloreamos las zonas de nieve, las de rocas y el cielo. Después damos las sombras y añadimos textura a las rocas.

Finalmente creamos una tormenta de nieve y la ilustración la damos por terminada.

Aaron insiste en que la única vía para mejorar es practicar y practicar. Aún me queda mucho, pero hoy estoy relativamente contenta con el resultado.

Merece la pena intentar nuevos retos, verdad? ¿Cuáles son los tuyos?

Si quieres compártelo conmigo en los comentarios!

Gracias por estar! Abrazooooo!

Proceso de trabajo de un retrato realista

Minitutoriales

Hola amigos! Hacía ya mucho tiempo que no realizaba un retrato realista a lápiz y me ha surgido la oportunidad al tener que preparar un proyecto para un curso que estoy realizando, por lo que había pensado en compartir con vosotros parte del proceso de trabajo para que podáis ver un poco más a fondo cómo realizo este tipo de obras.

En primer lugar, selecciono la imagen de referencia e intento que tenga la mayor calidad posible, ya que si no, luego es muy difícil reproducirla en lápiz y te toca ‘inventarte’ partes.

Para este proyecto, ésta es mi imagen de referencia. La he encontrado en internet.

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Michelle Pfeiffer en Lady Hawk

A partir de este momento, me imprimo la imagen para tenerla a mi vera y poder ir fijándome de todos los detalles. Normalmente me imprimo una copia en blanco y negro y otra en color. Como el retrato va a ser a lápiz es muy útil saber qué escala de grises tendrá la fotografía.

A partir de aquí, el siguiente paso es realizar un boceto previo para encajar tu dibujo en el papel que finalmente usarás.

Para realizar este boceto, es mejor utilizar un lápiz que no marque demasiado, por si tenemos que borrar para reubicar una parte, como un 2HB (yo normalmente utilizo portaminas porque la línea es mucho más fina que la del lápiz).

Cuando ya estemos contentos con nuestro boceto, procedemos a rellenar y la magia va surgiendo poco a poco. Os explico los pasos que he seguido

 

proceso trabajo retrato lady halcón

PASO 1

Siempre empiezo por el ojo izquierdo, marco un poco las líneas generales, sin apretar mucho el lápiz (sigo con mi 2HB o HB) y paso al otro ojo, para hacer lo mismo. Bajo a la nariz y repito, marco con líneas generales y delicadas los límites y lo mismo con la boca. Cuando ya tengo esto claro, delimito el óvalo facial y empiezo a sombrear un poquito para ir situándome dónde están las luces y las sombras.

PASOS 2 Y 3

Ahora que ya tengo marcados estos elementos iniciales, empiezo a añadir pequeños detalles, siempre fijándome muy bien en la fotografía de referencia. El camino es el mismo: ojos, nariz, boca, óvalo facial. Aquí ya empiezo a marcar un poquito más el lápiz en las zonas que van a ser más oscuras (por ejemplo, pestañas, líneas de párpados, agujeros o bordes de la nariz).

Sigo sombreando despacio con el lápiz, obteniendo según la presión, diferentes gradientes de grises. La verdad es que no son necesarios una gran cantidad de lápices de diferentes durezas para trabajar. Con un par de lápices se pueden sacar muchos matices de grises diferentes.

Pero lo que sí es imprescindible (para mi!), es el difumino. No sé trabajar sin él. Me ayuda muchísimo a situarme e ir sacando volúmenes a la vez que me gusta mucho el efecto que deja en el dibujo. En la cara, el difumino tiene que utilizarse con cuidado, porque si nos aparece un manchurrón tendremos que borrar y siempre es aconsejable utilizar la goma lo menos posible, porque deja manchas en el papel (yo utilizo una goma moldeable que para el grafito funciona muy bien).

*Utilizo la marca de lápices KOH-I-NOOR HARDTMUTH y el difumino de la marca DERWENT.

PASOS 4,5,6

Aquí ya tenemos que mantener mucha paciencia, porque los trazos que vamos haciendo son minúsculos y nos va a llevar bastante tiempo terminar nuestra cara. Normalmente, cuando tengo toda la cara terminada, cojo un lápiz más blando (más oscuro) y marco aún más los detalles más oscuros, para que haga contraste con el resto y se vea mejor.

Recuerda que el grado de detalle puede ser extremo (técnica hiperrealista), aunque yo no suelo llegar hasta ese punto. Me conformo con realista tradicional!! 😀

PASO 7 

Cuando ya estoy feliz con mi cara, paso a los siguientes elementos. En este caso no hay pelo, solo una capucha. Como quiero que que el contraste sea mayor, para este elemento sí que he utilizado lápices más blandos (de 4B a7B), aprovechando para marcar bien los pliegues de la capucha.

PASO 8

Cuando he terminado, escaneo siempre mi ilustración. El escáner quita siempre un poco de tono y de saturación, por lo que en el siguiente paso aprovecho para mejorarla.

PASO 9

Es el resultado de haber corregido digitalmente los niveles. Ahora ya sí estoy satisfecha con mi dibujo y del trabajo realizado. 🙂

Ahora ya puedo presentar mi ilustración al mundo entero. ¿Qué os parece?

Por supuesto que en cuanto termine el proyecto en el que esta ilustración irá incluida, subiré otro post.

Mientras tanto, estaré encantada de leer vuestros comentarios!!!

Gracias por estar!!

Besitossss 😉

Mock-up Lady Hawk

 

 

Patterns vectoriales

Retos Ilustración

Digamos que ‘aprender’, en general, está muy bien. El ‘saber’ no ocupa lugar, dicen, ¿no?.

Pero ¿cuántas veces hemos tenido por obligación que aprender cosas que tal vez no nos llenaban? (uff, si me pongo a pensar se me pasan por la cabeza miles de clases en la universidad, el instituto, el trabajo,…). La mayoría de las veces, todo lo que no te llena, se acaba yendo de tu cabeza y acaba olvidándose, ¿verdad?

Sin embargo, ¿qué pasa cuando se da el proceso contrario y lo que te enseñan te atrapa hasta el punto de perder hasta la noción del tiempo? Ahí es cuando tu potencial de verdad se despierta y una luz se enciende (yesss!!)

Para mi, esta es una de mis mayores satisfacciones: aprender algo nuevo, disfrutar del proceso y visualizar a la vez nuevas salidas creativas, hacia donde te puedes dirigir.

Si además, el profesor o profesora es excepcional y lo que transmite te llega bien dentro, el proceso es mucho más intenso. (http://lauravarsky.com.ar)

Ahora es lo que me está ocurriendo con los patterns. Os dejo aquí  el link del curso online que he realizado en la plataforma Domestika, por si os interesa hacerlo.

Con ellos siento que puedo unir varias cosas que me gusta hacer: dibujar a mano los motivos que se me ocurren y utilizar después herramientas digitales para terminar de crearlos.

Esto que os voy a enseñar es mi primer pattern vectorial aplicado a productos, creado con Photoshop y con Illustrator, con diferentes versiones de color y tamaños.

Os gustaría dormir entre estas sábanas? 😉

Espero que os gusten!

Ropa de cama

Flores y libélulas

Ropa de cama

Flores y libélulas

 

Un abrazo y como siempre, gracias por estar!

 

Creación de patrones o rapports manuales

Minitutoriales

Hola amigos!, llevo unos días sin apenas poder dibujar nada, por circunstancias personales y este fin de semana quería compensar en parte este vacío en ilustraciones.

Recientemente adquirí un curso online muy interesante en la plataforma Doméstika sobre la creación de patrones vectoriales que me está motivando enormemente. Os lo recomiendo muchísimo si os interesa este campo.

Hoy quería empezar a trastear y ya he conseguido montar mi primer patrón manual o rapport. 🙂

Os dejo un resumen con los pasos que he seguido

Este es el primer paso en el que he creado el módulo base del patrón (este módulo se tiene que construir a partir de una imagen original que es cortada en 4 partes iguales. Estas partes se deben intercambiar de sitio, esto es que si en el rectángulo original tenemos colocadas arriba las partes 1 y 2 y abajo las 3 y 4, con el intercambio deben quedar arriba las partes 4 y 3 y abajo las partes 2 y 1). Las partes se pegan por detrás y queda el módulo hecho.

Módulo1

Éste es el segundo paso, en el que se hacen 4 copias del módulo para ensamblar Copias Módulo1Ensamblando copias

Finalmente, con las copias bien cortadas, se pega todo bien por detrás haciendo coincidir las ilustraciones. Mi módulo ha quedado así.

Módulo terminado

Es muy sencillito y básico, pero el ejercicio me ha servido muchísimo para entender cómo funcionan los patrones de repetición.

Os animo a intentar los vuestros y a que me dejéis vuestros comentarios!

Besitos y gracias por estar!

 

 

 

¡Estrenamos tienda online!

Sin categoría

Hoy no podría estar más contenta!. Por fin puedo empezar a hacer envíos físicos de mis ilustraciones por correo postal!.

Hasta ahora, solamente podía vender descargas digitales de mis ilustraciones, ya que no disponía de los medios apropiados (empezando por una impresora adecuada!).

Después de unas semanas de mucha intensidad, en las que he investigado mucho para seleccionar y equiparme con los materiales más idóneos, tanto a nivel técnico, como a nivel logístico, para que los envíos lleguen perfectamente a vuestras manos, este sueño empieza a ser realidad!

Como mi objetivo siempre ha sido que las impresiones de mis ilustraciones sean de una gran calidad, este año los Reyes Magos se han portado muy bien y me han echado una mano a nivel tecnológico. Ahora sí puedo imprimirlas con unas tintas que se ven UFFFFF geniales en un papel fotográfico excelente, que es una maravilla al tacto. Juntos hacen equipazo y así las láminas se verán preciosas durante muchísimos años.

Estoy deseando que le echéis un vistazo a la tienda y me comentéis qué os parece. Está en la plataforma Tictail, que es un marketplace en el que se pueden comprar artículos y productos de distintas categorías creados artesanalmente por artistas de todo el mundo.

¡Pincha aquí para ver mi nueva tienda!

Por el momento, mis ilustraciones están disponibles todas en tamaño A4 o A5 y las enviaré firmadas por detrás. 🙂

En los próximos días iré subiendo más productos.

Muchísimas gracias por leerme y por estar! Besossss

cropped-vector-mariposa-anagrama

 

 

 

 

¡Feliz 2018!

Sin categoría

2017 ya ha terminado y para mi éste ha sido un año muy especial. Todos los años tienen algo importante por lo que ser recordados y en mi caso, 2017 ha sido un año de descubrimientos importantes 🙂

Descubrimientos importantes en el sentido artístico, ya que he podido trabajar con diferentes medios y herramientas con las que ir probando y viendo con cuáles me siento más cómoda trabajando. Acuarelas, marcadores, tintas varias, plumas, lápices de grafito y acuarelables han estado llegando a casa en los últimos meses (qué haría yo sin Amazon!! :-))

De igual manera, ha sido un año muy prolífico en cuanto a descubrir el trabajo de otros numerosos artistas de todas partes del mundo cuyos trabajos me han sacado más de un OHHHHHHH y dejado con la boca abierta.

También ha sido un año en el que me he estrenado en dos retos importantes, como el veraniego propuesto por Ilustrando Dudas o el reto de tinta internacional del mes de octubre de Inktober. Y si bien es verdad que no llegué a completar todas las ilustraciones, tengo que decir que me han servido mucho para entrenar.

Pero sobre todo ha sido el año que recordaré por haberme metido de lleno en el terreno de la ilustración, aprendiendo mucho tanto por mi cuenta como a través de cursos online (soy fan de Doméstika!) y haciendo así mi propio master en arte e ilustración. ¡¡Qué satisfacción personal tan enorme!!

Quiero dar enormes gracias también a todos los seguidores que este año han empezado a seguirme por uno u otro medio social (Facebook, Instagram, Tumblr , Twitter)

Ufff, 2017, qué año tan magnífico!! Espero que 2018 siga en esta misma ruta y que sea muuuuuy productivo para todos!!

Os deseo un maravilloso 2018!!

Mariposas

 

 

Acerca de Scanners….

Equipos trabajo

Tal vez si estás en proceso de compra o con proyecto de comprar un escáner, te pueda servir mi reciente experiencia.  🙂

Dentro de mi pequeño y modesto estudio, tengo un equipo multifunción HP OfficeJet Pro 8610. La impresora es bastante buena, con impresión por tinta, pero en cuestión de escaneado me dejaba mucho que desear (resolución óptica de 1200 ppp y tamaño máximo de escaneado A4).

A mi me resultaba bastante frustrante que al terminar una ilustración y escanearla, perdiese multitud de detalles porque simplemente el escanner no tuviera la suficiente capacidad de resolución. Grrrrr!

Estuve investigando cuál era la mejor opción y en un principio quería hacerme con uno que también pudiera escanear tamaños A3, para evitar tener que hacer composiciones posteriores con photoshop.

Lo malo de esta opción es que suelen tener precios muy elevados. Una marca interesante que encontré con precios relativamente asequibles es Must (Mustek). Os dejo aquí el enlace en Amazon por si queréis echarle un vistazo.

No obstante, seguí investigando otras opciones más económicas y me encontré con Epson, que es la marca que finalmente he comprado. El modelo es Epson Perfection V370 Photo. Yo lo he comprado en Media Mark y no puedo estar más contenta.

La diferencia es abismal en cuanto a resolución (hasta 4800 dpi/ppp) y como puedes configurar también el modo de escaneo, se nota en los resultados.

Por otro lado, aunque aún no lo he probado, incorpora una aplicación para poder escanear tamaños superiores a A4, con lo que quedaría resuelto el problema del tamaño.

Os dejo un ejemplo realizado para una misma pieza, con ambos escáneres, sin todavía haber hecho ningún ajuste de color o niveles posteriores y en modo automático.

Espero que os pueda servir de ayuda esta pequeña aportación. 🙂

 

 

 

Vida Marina – Verano 2017 #RetoID

Retos Ilustración

Este verano he descubierto la web de Ilustrando Dudas, un sitio que me está viniendo genial para despejar muchas dudas en este nuevo terreno de la ilustración en el que me estoy moviendo.

Una de las iniciativas que proponen para no oxidar la creatividad es la participación en un reto, en el mes de agosto, en el que hay que dibujar un total de 20 ilustraciones con un conjunto de elementos a incluir cada día, bajo la temática común ‘Vida Marina’.

Me está viniendo genial hacer este reto, porque me estoy dando cuenta de que puede ser complicado salir de tu zona de confort (donde puedes hacer los dibujos que a ti realmente te apetece dibujar) y centrarte en dibujar cosas con las que no te sientes muy cómoda, bien porque no sean temáticas que yo elegiría o bien porque esté muy acotada la creatividad al pedirte dibujar solo ciertos elementos.

 

Lo cierto es que para cada una de estas ilustraciones estoy dedicando unas 5 horas, entre hacer varios bocetos, pensar en la mejor composición, hacer pruebas de colores, …….

En cualquier caso, viene muy bien para practicar, que es de lo que se trata!! 🙂

Hasta ahora he conseguido completar la primera semana (bien!), pero tengo que esforzarme un poco más si quiero completar este desafío!!

Por otro lado, este reto me está sirviendo para conocer a otros ilustradores que también se han apuntado a este ‘desafío marino’, y cuyas obras son muy inspiradoras.

Os animo a todos a echarlas un vistazo en las redes sociales (Instagram sobre todo), a través del hashtag #RetoID 

Bueno, y aquí están las ilustraciones que he ido creando hasta la fecha. En todas ellas, he utilizado Copic Ciao Markers y para delinear bordes un rotulador negro de punta fina FaberCastell.

Para actualizar el post, tengo que decir que he completado la mitad del reto, haciendo 10 de las 20 ilustraciones totales

Qué os parecen? 😀