Ilustración digital: Snow Leopard

Minitutoriales, Retos Ilustración

Uno de mis retos personales dentro de la ilustración es aprender a dibujar bien con la tableta gráfica, ya que me siento torpe con ella. Sigo a varios ilustradores digitales en YouTube y me fascina ver la facilidad con la que manejan este dispositivo.

Yo tengo una Wacom Intuos y por mucho que vendan que es super intuitivo dibujar con ella desde el principio, en mi opinión, la realidad es que necesitas una gran curva de aprendizaje para adaptarte a dibujar en la tableta mientras estás mirando a la pantalla de un ordenador.

Es como si tuvieras que aprender a dibujar desde cero, porque lo que has hecho hasta ahora no sirve… Pero paciencia!, solo tienes que repetirte: ¡esto no va a poder conmigo!

Mi propósito de este fin de semana ha sido reproducir una ilustración digital de uno de mis dibujantes favoritos: Aaron Blaise.

Aaron fue dibujante en Disney durante muchos años y ha realizado películas maravillosas de animación. Os recomiendo muchísimo su canal de YouTube, así como su página profesional, donde se pueden comprar cursos de dibujo (en inglés) y pinceles para Photoshop: CreatureArtTeacher

Con este reto, lo que me propongo simple y llanamente es mejorar dibujando con la tableta. Ahí vamos…….

He elegido la imagen de un Snow Leopard, que crea desde cero en este video en directo. Os recomiendo verlo porque además responde numerosas preguntas que le hace la gente sobre su forma de trabajar y métodos de trabajo.

Para mi es un doble reto, porque no suelo dibujar animales….. A ver qué sale!! 🙂

Unas horas después, éste es el paso fotográfico de todo el proceso.

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Para esta ilustración, he utilizado Photoshop.

Empecé bocetando el animal y refinando las líneas. Después llené de color de fondo y añadí las primeras sombras.

Dibujé las marcas de la piel y más sombreado. Posteriormente, añadí los reflejos en el pelo, para ir dando volumen y realismo. Para cada uno de estos pasos, trabajamos en capas separadas.

Para el paisaje, los mismos pasos. Primero hacemos las líneas, coloreamos las zonas de nieve, las de rocas y el cielo. Después damos las sombras y añadimos textura a las rocas.

Finalmente creamos una tormenta de nieve y la ilustración la damos por terminada.

Aaron insiste en que la única vía para mejorar es practicar y practicar. Aún me queda mucho, pero hoy estoy relativamente contenta con el resultado.

Merece la pena intentar nuevos retos, verdad? ¿Cuáles son los tuyos?

Si quieres compártelo conmigo en los comentarios!

Gracias por estar! Abrazooooo!

Proceso de trabajo de un retrato realista

Minitutoriales

Hola amigos! Hacía ya mucho tiempo que no realizaba un retrato realista a lápiz y me ha surgido la oportunidad al tener que preparar un proyecto para un curso que estoy realizando, por lo que había pensado en compartir con vosotros parte del proceso de trabajo para que podáis ver un poco más a fondo cómo realizo este tipo de obras.

En primer lugar, selecciono la imagen de referencia e intento que tenga la mayor calidad posible, ya que si no, luego es muy difícil reproducirla en lápiz y te toca ‘inventarte’ partes.

Para este proyecto, ésta es mi imagen de referencia. La he encontrado en internet.

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Michelle Pfeiffer en Lady Hawk

A partir de este momento, me imprimo la imagen para tenerla a mi vera y poder ir fijándome de todos los detalles. Normalmente me imprimo una copia en blanco y negro y otra en color. Como el retrato va a ser a lápiz es muy útil saber qué escala de grises tendrá la fotografía.

A partir de aquí, el siguiente paso es realizar un boceto previo para encajar tu dibujo en el papel que finalmente usarás.

Para realizar este boceto, es mejor utilizar un lápiz que no marque demasiado, por si tenemos que borrar para reubicar una parte, como un 2HB (yo normalmente utilizo portaminas porque la línea es mucho más fina que la del lápiz).

Cuando ya estemos contentos con nuestro boceto, procedemos a rellenar y la magia va surgiendo poco a poco. Os explico los pasos que he seguido

 

proceso trabajo retrato lady halcón

PASO 1

Siempre empiezo por el ojo izquierdo, marco un poco las líneas generales, sin apretar mucho el lápiz (sigo con mi 2HB o HB) y paso al otro ojo, para hacer lo mismo. Bajo a la nariz y repito, marco con líneas generales y delicadas los límites y lo mismo con la boca. Cuando ya tengo esto claro, delimito el óvalo facial y empiezo a sombrear un poquito para ir situándome dónde están las luces y las sombras.

PASOS 2 Y 3

Ahora que ya tengo marcados estos elementos iniciales, empiezo a añadir pequeños detalles, siempre fijándome muy bien en la fotografía de referencia. El camino es el mismo: ojos, nariz, boca, óvalo facial. Aquí ya empiezo a marcar un poquito más el lápiz en las zonas que van a ser más oscuras (por ejemplo, pestañas, líneas de párpados, agujeros o bordes de la nariz).

Sigo sombreando despacio con el lápiz, obteniendo según la presión, diferentes gradientes de grises. La verdad es que no son necesarios una gran cantidad de lápices de diferentes durezas para trabajar. Con un par de lápices se pueden sacar muchos matices de grises diferentes.

Pero lo que sí es imprescindible (para mi!), es el difumino. No sé trabajar sin él. Me ayuda muchísimo a situarme e ir sacando volúmenes a la vez que me gusta mucho el efecto que deja en el dibujo. En la cara, el difumino tiene que utilizarse con cuidado, porque si nos aparece un manchurrón tendremos que borrar y siempre es aconsejable utilizar la goma lo menos posible, porque deja manchas en el papel (yo utilizo una goma moldeable que para el grafito funciona muy bien).

*Utilizo la marca de lápices KOH-I-NOOR HARDTMUTH y el difumino de la marca DERWENT.

PASOS 4,5,6

Aquí ya tenemos que mantener mucha paciencia, porque los trazos que vamos haciendo son minúsculos y nos va a llevar bastante tiempo terminar nuestra cara. Normalmente, cuando tengo toda la cara terminada, cojo un lápiz más blando (más oscuro) y marco aún más los detalles más oscuros, para que haga contraste con el resto y se vea mejor.

Recuerda que el grado de detalle puede ser extremo (técnica hiperrealista), aunque yo no suelo llegar hasta ese punto. Me conformo con realista tradicional!! 😀

PASO 7 

Cuando ya estoy feliz con mi cara, paso a los siguientes elementos. En este caso no hay pelo, solo una capucha. Como quiero que que el contraste sea mayor, para este elemento sí que he utilizado lápices más blandos (de 4B a7B), aprovechando para marcar bien los pliegues de la capucha.

PASO 8

Cuando he terminado, escaneo siempre mi ilustración. El escáner quita siempre un poco de tono y de saturación, por lo que en el siguiente paso aprovecho para mejorarla.

PASO 9

Es el resultado de haber corregido digitalmente los niveles. Ahora ya sí estoy satisfecha con mi dibujo y del trabajo realizado. 🙂

Ahora ya puedo presentar mi ilustración al mundo entero. ¿Qué os parece?

Por supuesto que en cuanto termine el proyecto en el que esta ilustración irá incluida, subiré otro post.

Mientras tanto, estaré encantada de leer vuestros comentarios!!!

Gracias por estar!!

Besitossss 😉

Mock-up Lady Hawk

 

 

Patterns vectoriales

Retos Ilustración

Digamos que ‘aprender’, en general, está muy bien. El ‘saber’ no ocupa lugar, dicen, ¿no?.

Pero ¿cuántas veces hemos tenido por obligación que aprender cosas que tal vez no nos llenaban? (uff, si me pongo a pensar se me pasan por la cabeza miles de clases en la universidad, el instituto, el trabajo,…). La mayoría de las veces, todo lo que no te llena, se acaba yendo de tu cabeza y acaba olvidándose, ¿verdad?

Sin embargo, ¿qué pasa cuando se da el proceso contrario y lo que te enseñan te atrapa hasta el punto de perder hasta la noción del tiempo? Ahí es cuando tu potencial de verdad se despierta y una luz se enciende (yesss!!)

Para mi, esta es una de mis mayores satisfacciones: aprender algo nuevo, disfrutar del proceso y visualizar a la vez nuevas salidas creativas, hacia donde te puedes dirigir.

Si además, el profesor o profesora es excepcional y lo que transmite te llega bien dentro, el proceso es mucho más intenso. (http://lauravarsky.com.ar)

Ahora es lo que me está ocurriendo con los patterns. Os dejo aquí  el link del curso online que he realizado en la plataforma Domestika, por si os interesa hacerlo.

Con ellos siento que puedo unir varias cosas que me gusta hacer: dibujar a mano los motivos que se me ocurren y utilizar después herramientas digitales para terminar de crearlos.

Esto que os voy a enseñar es mi primer pattern vectorial aplicado a productos, creado con Photoshop y con Illustrator, con diferentes versiones de color y tamaños.

Os gustaría dormir entre estas sábanas? 😉

Espero que os gusten!

Ropa de cama

Flores y libélulas

Ropa de cama

Flores y libélulas

 

Un abrazo y como siempre, gracias por estar!

 

Vida Marina – Verano 2017 #RetoID

Retos Ilustración

Este verano he descubierto la web de Ilustrando Dudas, un sitio que me está viniendo genial para despejar muchas dudas en este nuevo terreno de la ilustración en el que me estoy moviendo.

Una de las iniciativas que proponen para no oxidar la creatividad es la participación en un reto, en el mes de agosto, en el que hay que dibujar un total de 20 ilustraciones con un conjunto de elementos a incluir cada día, bajo la temática común ‘Vida Marina’.

Me está viniendo genial hacer este reto, porque me estoy dando cuenta de que puede ser complicado salir de tu zona de confort (donde puedes hacer los dibujos que a ti realmente te apetece dibujar) y centrarte en dibujar cosas con las que no te sientes muy cómoda, bien porque no sean temáticas que yo elegiría o bien porque esté muy acotada la creatividad al pedirte dibujar solo ciertos elementos.

 

Lo cierto es que para cada una de estas ilustraciones estoy dedicando unas 5 horas, entre hacer varios bocetos, pensar en la mejor composición, hacer pruebas de colores, …….

En cualquier caso, viene muy bien para practicar, que es de lo que se trata!! 🙂

Hasta ahora he conseguido completar la primera semana (bien!), pero tengo que esforzarme un poco más si quiero completar este desafío!!

Por otro lado, este reto me está sirviendo para conocer a otros ilustradores que también se han apuntado a este ‘desafío marino’, y cuyas obras son muy inspiradoras.

Os animo a todos a echarlas un vistazo en las redes sociales (Instagram sobre todo), a través del hashtag #RetoID 

Bueno, y aquí están las ilustraciones que he ido creando hasta la fecha. En todas ellas, he utilizado Copic Ciao Markers y para delinear bordes un rotulador negro de punta fina FaberCastell.

Para actualizar el post, tengo que decir que he completado la mitad del reto, haciendo 10 de las 20 ilustraciones totales

Qué os parecen? 😀

Embarcándome en una nueva aventura

Sin categoría

Desde hace ya algún tiempo, he estado sintiendo que necesitaba incluir algo más en mi vida y sacar a la luz toda mi creatividad.

Durante bastantes años, la he mantenido apagada, siguiendo otros caminos que no tenían nada que ver con el arte.

Ahora he tomado la decisión consciente de que quiero hacer otras cosas que me ilusionen y me apasionen y apostar por ello a tope y tengo que decir que la ilustración y el dibujo son los grandes protagonistas de esta aventura!

Ahora sí que me siento preparada para compartir públicamente mis trabajos y empezar este blog en el que ir contando mis progresos y comentarios.

Bienvenidos al blog y gracias por estar!

Beatriz