Ilustración digital: Dragón

Minitutoriales, Retos Ilustración

Hola amigos!. Este mes estoy sobre todo practicando ilustración digital y para ello he elegido de nuevo reproducir otra ilustración de Aaron Blaise, en uno de sus tutoriales de YouTube.

En este caso, realiza el dibujo de un dragón escupiendo fuego. Podéis ver su video aquí (en inglés).

Os hago un pequeño resumen del proceso paso a paso, por si os animáis a hacerlo también 🙂

Utilizamos Photoshop y super importante: para cada uno de estos pasos, trabajamos en capas separadas.

Abrimos un nuevo documento, modo RGB, tamaño 50 x 32 cm aproximadamente. Dejamos el color de fondo gris. Esto nos ayuda visualmente a calibrar mejor las luces y las sombras.

1- Primeros pasos: Boceto y refinado de líneas.

Me gusta ir probando con qué pinceles me siento más cómoda a la hora de hacer líneas. Para el boceto, suelo utilizar el lápiz o el circular difuso dentro de los pinceles generales del programa y para el refinado, esta vez he probado con el que utiliza Aaron y que os podéis descargar de forma gratuita si os suscribís a su Newsletter en su web (de hecho, con la suscripción, también viene de regalo un pdf con una guía para aprender a dibujar elefantes!).

Cuando tenemos el boceto listo, le bajamos la opacidad a la capa para poder hacer el refinado en otra capa. Marcamos en otra capa dónde va a ir el fuego.

2- Aplicación de color

Una vez tenemos nuestro dragón perfilado, empezamos a añadir el color base. En este caso un tono rojizo. Esta capa la mantenemos también a 100% de opacidad.

Proceso dragon_Mesa de trabajo 1

3- Luces y sombras

Trabajamos ahora la capa del fuego, dándole un color amarillo y creamos una nueva capa en modo multiplicar para las sombras. Prestamos atención a todas las zonas que harán sombra en el cuerpo de la bestia incluyendo la propia sombra que hace su musculatura. Con esto iremos consiguiendo dar sensación de volumen.

En una nueva capa, creamos los detalles del cuerpo del dragón, todas esas marcas en color azul verdoso.

 

Proceso dragon_Mesa de trabajo 1 copia.png

Creamos otra capa nueva en modo Superponer, para trabajar ahora los reflejos. Añadimos pequeños toques en todas las zonas en las que consideramos que el dragón va a tener reflejos del propio fuego que echa por la boca. Con estos valores, vamos a acentuar los volúmenes que empezamos a marcar con las sombras.

En otra capa, pintamos el fondo. Hemos elegido el color azul oscuro para que contraste con el tono rojizo de la piel del dragón.

En una nueva capa, vamos a crear ahora luz indirecta. Esta luz le refleja al dragón por la espalda y la vamos a dar un tono azul claro.

Proceso dragon_Mesa de trabajo 1 copia 2

4- La importancia de los pequeños detalles

En una nueva capa, hacemos pequeñas marcas en la piel del dragón.

En otra capa separada, nos concentramos en trabajar el fuego. Le damos mayor intensidad con distintas tonalidades de amarillo y le añadimos unos pequeños puntos a modo de chispas que salen disparadas.

Proceso dragon_Mesa de trabajo 1 copia 3

Podemos duplicar estas chispas en una nueva capa y meterlas un filtro de desenfoque de movimiento, para que nos aporte acción.

En otra capa ampliamos aún más el efecto del fuego, creando aureolas a los lados (para este efecto he usado el pincel general circular difuso).

Proceso dragon_Mesa de trabajo 1 copia 4

Para este último paso, acoplamos todas las capas en una única imagen (guardando siempre con otro nombre diferente para poder volver a nuestro documento psd de capas completo).

Duplicamos la imagen, y a la de arriba le aplicamos un filtro de desenfoque gaussiano con un radio pequeño, lo justo para darle un pequeño desenfoque.

Ahora con la goma de borrar circular difusa, borramos solo la parte de la cabeza. De esta forma, nos quedará nítida solo esta zona (que es la correspondiente a la imagen de la capa de abajo), mientras el resto del cuerpo aparece un poco desenfocado.

Acoplamos de nuevo la imagen en una sola capa.

Proceso dragon_Mesa de trabajo 1 copia 5

Podemos ahora tocar un poco la saturación de nuestra ilustración para darle un poco de dramatismo.

dragon_ok_red2

Daríamos así por terminada la ilustración. Aaron la terminó en unas dos horas y media. Yo tardé aproximadamente el triple!! 😀

Espero que os haya gustado. Si tenéis alguna duda, dejádmela en los comentarios!. Estaré encantada de ayudaros.

Os animáis a hacerlo?

A por ello!!

 

 

Patterns vectoriales

Retos Ilustración

Digamos que ‘aprender’, en general, está muy bien. El ‘saber’ no ocupa lugar, dicen, ¿no?.

Pero ¿cuántas veces hemos tenido por obligación que aprender cosas que tal vez no nos llenaban? (uff, si me pongo a pensar se me pasan por la cabeza miles de clases en la universidad, el instituto, el trabajo,…). La mayoría de las veces, todo lo que no te llena, se acaba yendo de tu cabeza y acaba olvidándose, ¿verdad?

Sin embargo, ¿qué pasa cuando se da el proceso contrario y lo que te enseñan te atrapa hasta el punto de perder hasta la noción del tiempo? Ahí es cuando tu potencial de verdad se despierta y una luz se enciende (yesss!!)

Para mi, esta es una de mis mayores satisfacciones: aprender algo nuevo, disfrutar del proceso y visualizar a la vez nuevas salidas creativas, hacia donde te puedes dirigir.

Si además, el profesor o profesora es excepcional y lo que transmite te llega bien dentro, el proceso es mucho más intenso. (http://lauravarsky.com.ar)

Ahora es lo que me está ocurriendo con los patterns. Os dejo aquí  el link del curso online que he realizado en la plataforma Domestika, por si os interesa hacerlo.

Con ellos siento que puedo unir varias cosas que me gusta hacer: dibujar a mano los motivos que se me ocurren y utilizar después herramientas digitales para terminar de crearlos.

Esto que os voy a enseñar es mi primer pattern vectorial aplicado a productos, creado con Photoshop y con Illustrator, con diferentes versiones de color y tamaños.

Os gustaría dormir entre estas sábanas? 😉

Espero que os gusten!

Ropa de cama

Flores y libélulas

Ropa de cama

Flores y libélulas

 

Un abrazo y como siempre, gracias por estar!

 

Vida Marina – Verano 2017 #RetoID

Retos Ilustración

Este verano he descubierto la web de Ilustrando Dudas, un sitio que me está viniendo genial para despejar muchas dudas en este nuevo terreno de la ilustración en el que me estoy moviendo.

Una de las iniciativas que proponen para no oxidar la creatividad es la participación en un reto, en el mes de agosto, en el que hay que dibujar un total de 20 ilustraciones con un conjunto de elementos a incluir cada día, bajo la temática común ‘Vida Marina’.

Me está viniendo genial hacer este reto, porque me estoy dando cuenta de que puede ser complicado salir de tu zona de confort (donde puedes hacer los dibujos que a ti realmente te apetece dibujar) y centrarte en dibujar cosas con las que no te sientes muy cómoda, bien porque no sean temáticas que yo elegiría o bien porque esté muy acotada la creatividad al pedirte dibujar solo ciertos elementos.

 

Lo cierto es que para cada una de estas ilustraciones estoy dedicando unas 5 horas, entre hacer varios bocetos, pensar en la mejor composición, hacer pruebas de colores, …….

En cualquier caso, viene muy bien para practicar, que es de lo que se trata!! 🙂

Hasta ahora he conseguido completar la primera semana (bien!), pero tengo que esforzarme un poco más si quiero completar este desafío!!

Por otro lado, este reto me está sirviendo para conocer a otros ilustradores que también se han apuntado a este ‘desafío marino’, y cuyas obras son muy inspiradoras.

Os animo a todos a echarlas un vistazo en las redes sociales (Instagram sobre todo), a través del hashtag #RetoID 

Bueno, y aquí están las ilustraciones que he ido creando hasta la fecha. En todas ellas, he utilizado Copic Ciao Markers y para delinear bordes un rotulador negro de punta fina FaberCastell.

Para actualizar el post, tengo que decir que he completado la mitad del reto, haciendo 10 de las 20 ilustraciones totales

Qué os parecen? 😀