Ilustración digital: Dragón

Minitutoriales, Retos Ilustración

Hola amigos!. Este mes estoy sobre todo practicando ilustración digital y para ello he elegido de nuevo reproducir otra ilustración de Aaron Blaise, en uno de sus tutoriales de YouTube.

En este caso, realiza el dibujo de un dragón escupiendo fuego. Podéis ver su video aquí (en inglés).

Os hago un pequeño resumen del proceso paso a paso, por si os animáis a hacerlo también 🙂

Utilizamos Photoshop y super importante: para cada uno de estos pasos, trabajamos en capas separadas.

Abrimos un nuevo documento, modo RGB, tamaño 50 x 32 cm aproximadamente. Dejamos el color de fondo gris. Esto nos ayuda visualmente a calibrar mejor las luces y las sombras.

1- Primeros pasos: Boceto y refinado de líneas.

Me gusta ir probando con qué pinceles me siento más cómoda a la hora de hacer líneas. Para el boceto, suelo utilizar el lápiz o el circular difuso dentro de los pinceles generales del programa y para el refinado, esta vez he probado con el que utiliza Aaron y que os podéis descargar de forma gratuita si os suscribís a su Newsletter en su web (de hecho, con la suscripción, también viene de regalo un pdf con una guía para aprender a dibujar elefantes!).

Cuando tenemos el boceto listo, le bajamos la opacidad a la capa para poder hacer el refinado en otra capa. Marcamos en otra capa dónde va a ir el fuego.

2- Aplicación de color

Una vez tenemos nuestro dragón perfilado, empezamos a añadir el color base. En este caso un tono rojizo. Esta capa la mantenemos también a 100% de opacidad.

Proceso dragon_Mesa de trabajo 1

3- Luces y sombras

Trabajamos ahora la capa del fuego, dándole un color amarillo y creamos una nueva capa en modo multiplicar para las sombras. Prestamos atención a todas las zonas que harán sombra en el cuerpo de la bestia incluyendo la propia sombra que hace su musculatura. Con esto iremos consiguiendo dar sensación de volumen.

En una nueva capa, creamos los detalles del cuerpo del dragón, todas esas marcas en color azul verdoso.

 

Proceso dragon_Mesa de trabajo 1 copia.png

Creamos otra capa nueva en modo Superponer, para trabajar ahora los reflejos. Añadimos pequeños toques en todas las zonas en las que consideramos que el dragón va a tener reflejos del propio fuego que echa por la boca. Con estos valores, vamos a acentuar los volúmenes que empezamos a marcar con las sombras.

En otra capa, pintamos el fondo. Hemos elegido el color azul oscuro para que contraste con el tono rojizo de la piel del dragón.

En una nueva capa, vamos a crear ahora luz indirecta. Esta luz le refleja al dragón por la espalda y la vamos a dar un tono azul claro.

Proceso dragon_Mesa de trabajo 1 copia 2

4- La importancia de los pequeños detalles

En una nueva capa, hacemos pequeñas marcas en la piel del dragón.

En otra capa separada, nos concentramos en trabajar el fuego. Le damos mayor intensidad con distintas tonalidades de amarillo y le añadimos unos pequeños puntos a modo de chispas que salen disparadas.

Proceso dragon_Mesa de trabajo 1 copia 3

Podemos duplicar estas chispas en una nueva capa y meterlas un filtro de desenfoque de movimiento, para que nos aporte acción.

En otra capa ampliamos aún más el efecto del fuego, creando aureolas a los lados (para este efecto he usado el pincel general circular difuso).

Proceso dragon_Mesa de trabajo 1 copia 4

Para este último paso, acoplamos todas las capas en una única imagen (guardando siempre con otro nombre diferente para poder volver a nuestro documento psd de capas completo).

Duplicamos la imagen, y a la de arriba le aplicamos un filtro de desenfoque gaussiano con un radio pequeño, lo justo para darle un pequeño desenfoque.

Ahora con la goma de borrar circular difusa, borramos solo la parte de la cabeza. De esta forma, nos quedará nítida solo esta zona (que es la correspondiente a la imagen de la capa de abajo), mientras el resto del cuerpo aparece un poco desenfocado.

Acoplamos de nuevo la imagen en una sola capa.

Proceso dragon_Mesa de trabajo 1 copia 5

Podemos ahora tocar un poco la saturación de nuestra ilustración para darle un poco de dramatismo.

dragon_ok_red2

Daríamos así por terminada la ilustración. Aaron la terminó en unas dos horas y media. Yo tardé aproximadamente el triple!! 😀

Espero que os haya gustado. Si tenéis alguna duda, dejádmela en los comentarios!. Estaré encantada de ayudaros.

Os animáis a hacerlo?

A por ello!!

 

 

Ilustración digital: Snow Leopard

Minitutoriales, Retos Ilustración

Uno de mis retos personales dentro de la ilustración es aprender a dibujar bien con la tableta gráfica, ya que me siento torpe con ella. Sigo a varios ilustradores digitales en YouTube y me fascina ver la facilidad con la que manejan este dispositivo.

Yo tengo una Wacom Intuos y por mucho que vendan que es super intuitivo dibujar con ella desde el principio, en mi opinión, la realidad es que necesitas una gran curva de aprendizaje para adaptarte a dibujar en la tableta mientras estás mirando a la pantalla de un ordenador.

Es como si tuvieras que aprender a dibujar desde cero, porque lo que has hecho hasta ahora no sirve… Pero paciencia!, solo tienes que repetirte: ¡esto no va a poder conmigo!

Mi propósito de este fin de semana ha sido reproducir una ilustración digital de uno de mis dibujantes favoritos: Aaron Blaise.

Aaron fue dibujante en Disney durante muchos años y ha realizado películas maravillosas de animación. Os recomiendo muchísimo su canal de YouTube, así como su página profesional, donde se pueden comprar cursos de dibujo (en inglés) y pinceles para Photoshop: CreatureArtTeacher

Con este reto, lo que me propongo simple y llanamente es mejorar dibujando con la tableta. Ahí vamos…….

He elegido la imagen de un Snow Leopard, que crea desde cero en este video en directo. Os recomiendo verlo porque además responde numerosas preguntas que le hace la gente sobre su forma de trabajar y métodos de trabajo.

Para mi es un doble reto, porque no suelo dibujar animales….. A ver qué sale!! 🙂

Unas horas después, éste es el paso fotográfico de todo el proceso.

proceso snow leopardproceso.png

 

Para esta ilustración, he utilizado Photoshop.

Empecé bocetando el animal y refinando las líneas. Después llené de color de fondo y añadí las primeras sombras.

Dibujé las marcas de la piel y más sombreado. Posteriormente, añadí los reflejos en el pelo, para ir dando volumen y realismo. Para cada uno de estos pasos, trabajamos en capas separadas.

Para el paisaje, los mismos pasos. Primero hacemos las líneas, coloreamos las zonas de nieve, las de rocas y el cielo. Después damos las sombras y añadimos textura a las rocas.

Finalmente creamos una tormenta de nieve y la ilustración la damos por terminada.

Aaron insiste en que la única vía para mejorar es practicar y practicar. Aún me queda mucho, pero hoy estoy relativamente contenta con el resultado.

Merece la pena intentar nuevos retos, verdad? ¿Cuáles son los tuyos?

Si quieres compártelo conmigo en los comentarios!

Gracias por estar! Abrazooooo!